那些年上影厂的经典影片创造了许多个“第一”

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上海电影制片厂,是中国电影老企业,是中国三大电影基地之一。成立于1949年11月16日。1950~1952年,由上海长江电影制片厂、昆仑影业公司、文华影业公司、国泰影业公司等8家私营电影企业联合组建为国营的上海联合电影制片厂。1953年2月上海电影制片厂与上海联合电影制片厂合并,仍沿用上海电影制片厂厂名。

新中国第一部彩色故事片,第一部立体电影,第一部参与国际分账的合拍片……中国电影史上的这些“第一”都在这里诞生;《红色娘子军》《女篮五号》《芙蓉镇》《舞台姐妹》《三峡好人》等一大批上影出品的精品力作,也早已成为一代又一代人心目中的电影经典。

《舞台姐妹》是著名导演谢晋先生的代表作之一,这部作品在内涵深度、电影美学等方面引领了时代之先。不少影评人更是认为该片“用情之深、造型之佳,在五、六十年代的中国电影中可谓杰作”。

《舞台姐妹》以“台上悲欢人常见,谁知台外尚有台”为课题,反映了旧的社会制度对人们的迫害。台上台下,这对舞台姐妹跌宕起伏的情感故事诠释了人生如戏,戏如人生,她们的悲欢离合在观众的眼里是如此真实而感人。该片在上世纪80年代时,曾斩获众多国际奖项。比如,1980年该片荣获了第二十四届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖,1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鹰奖,1983年又获葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。

2014年,在该片问世50周年之际,上海国际电影节宣布把4K修复版的《舞台姐妹》作为开幕式影片。4K修复技术使得《舞台姐妹》以崭新的面貌与观众见面,这不仅唤起了时代的记忆,也保留下了珍贵的艺术瑰宝。上海国际电影节开幕当天,《舞台姐妹》的主演谢芳、曹银娣、徐才根也踏上了红毯,几位表演艺术家时至今日依旧精神矍铄,在艺术舞台上持续发光发热。

1953年,这部根据民间故事改编的越剧电影正式开拍,由桑弧和黄沙联合执导。该片通过草桥结拜、十八相送、楼台会、化蝶等几个家喻户晓的片段串联起来,将一个凄美的爱情故事展现地淋漓尽致。影片邀请了袁雪芬、范瑞娟、张桂凤等越剧界泰斗参演。她们声情并茂的演唱强化了影片的艺术魅力。这部影片是第一部国产彩色戏曲艺术片,意义非凡。1955年5月27日,该片还在法国巴黎明星电影院公映,这也成新中国成立后,第一部在法国公映的中国影片。

这是新中国拍摄的第一部体育题材彩色故事片,也是著名导演谢晋的成名之作。影片围绕一对篮球运动员恋人在解放前后的不同境遇,展现了体育运动员“个人命运与大时代背景”的紧密联系。该片取材新颖,视角独特,全片洋溢着青春的气息。片中的几位主演在现实生活中就是运动员,尽管是第一次在聚光灯下演戏,但她们朴实真诚的表演,给影片带来了清新之感。该片于1957年在第6届世界青年联欢节举办的活动中获得国际电影节银质奖章。1960年又获得墨西哥国际电影节银帽奖。

影片由著名导演谢晋执导,主要以第二次国内革命时期海南红色娘子军的斗争事迹为故事原型,围绕女主角吴琼花从奴隶成长为战士的经历,反映女性的思想觉醒。影片凭借丰富的思想内涵和强烈的艺术感染力,在1963年第一届中国电影“百花奖”的评选中,拿下了最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖四个奖项。此后,该片多次被改编为芭蕾舞剧、京剧等其他艺术形式,影响深远。

该片根据李凖所著小说《李双双小传》改编而来,由擅长拍摄喜剧题材的导演鲁韧执导。影片主要围绕妇女队长李双双敢于与不良现象做斗争的故事展开,塑造了一个正直勇敢的新时期农村妇女形象。上映后,该片获得了巨大的反响。当时,在观众中流传着这样一句话:“做人要做李双双。”影片在第二届大众电影百花奖上,收获颇丰。除了拿下最佳故事片奖、最佳编剧奖外,女主角张瑞芳赢得了最佳女演员的称号,而“绿叶”仲星火则当之无愧地被评选为“最佳配角”。

很多影评人认为,影片《庐山恋》在中国电影史上的价值已经远远超出了电影本身。它是上世纪80年代为数不多的爱情片,它所表现的纯真情感曾领一时风气之先,是那个年代独特的标识。直到如今,只要提到这部电影,仍旧能勾起一代人心中最美好的回忆。

影片由上海电影制片厂摄制于1980年,主要讲述了一对青年男女在庐山相识、相爱,却因为“文革”的原因被迫分开,历经5年的离别,故地重游时再度相逢,并最终有情人终成眷属的故事。影片以这对青年男女的爱情故事为主线,巧妙地反映了“个人命运与时代发展”的大命题,抒发了热爱祖国、渴望光明的情怀,意境深远且不落俗套。

影片上映后,一度引发了全国性的观影热潮。它曾创造过当时国内电影的无数个“第一”,比如,它是“文革”后国内第一部表现爱情主题的电影,还不同寻常地出现了“吻戏”;女主角张瑜在剧中换了四十多套服装,在那个年代的电影里亦属罕见;而作为初出茅庐的新人,张瑜凭借在该片中的精彩演绎,还拿下了包括百花奖在内的多个影后。据说,出于对她的喜爱,当年有很多年轻人甚至效仿她的装扮,穿着和她在片中一样的服装款式。

在受到追捧的同时,《庐山恋》中对男女情感的表现,无疑给那个年代的人们带来了太大的震撼,因此,对该片的质疑声也越来越大。不少人认为“女主角不停换衣服”、“主动追求男主角”、“公开场合亲吻对方”等行为太超前,触动了道德底线。尽管饱受非议,这部影片在很长一段时间里还是独领风骚。并且从某种意义而言,它更能被称为那个年代“电影时尚的风向标”。

值得一提的是,由于该片造成的轰动,也在一夜间“捧红”了原本默默无闻的拍摄地——庐山。为此,庐山风景区还特意修建了一座小型电影院,每天循环播放这一部电影。“游庐山,看《庐山恋》”也成了当时前往庐山旅游最受欢迎的项目。凭借深远的影响力,2002年,世界吉尼斯英国总部还授予《庐山恋》“世界上在同一电影院连续放映时间最长的电影”的记录,以及该片还创造了“放映场次最多”、“用坏拷贝最多”、“单片放映时间最长”等多个世界记录,并且这些记录每天都在被持续打破中。

如今,回头再看这部电影,在那个年代,它的出现,无疑给整个社会吹进了一股清新之风。它所展现的美好爱情,对当时的年轻人来说,是无限向往却又不敢尝试的。正是这一段庐山恋,突破了传统,让大家在时髦的装扮、拥抱、亲吻之外,重新燃起了对生活、爱情和理想的期待。

1981年,以擅长创作湘地风情作品的作家古华发表了长篇小说《芙蓉镇》。小说一问世,便在全国范围引起了巨大的轰动,并于第二年以高票荣获了第一届“茅盾文学奖”。小说的成功,让当时不少电影制片厂蠢蠢欲动,它们都希望将这部作品改编成电影。经过几番周折,最终,来自上影厂的著名导演谢晋得到了古华的青睐,获得了拍摄这部作品的权利。

《芙蓉镇》主要讲述了建国以来,在多次政治活动中,胡玉音、秦书田、李国香等几个生活在芙蓉镇上的普通小人物之间悲欢离合的故事,对中国上世纪50年代开始的近20年历史做了深刻的描绘和沉重的反思。影片在拍摄初期曾引发过很大的争议,但谢晋最终还是力排众议,完成了这部具有里程碑意义的作品。

谢晋是中国现实主义电影的泰斗级人物,他的很多电影包括《天云山传奇》《牧马人》等,都是超越时代的经典。而这部完成于80年代中期的《芙蓉镇》则被很多影评人认为是他导演生涯的巅峰之作。该片以“小人物”为切入视角,反映了大时代背景下,不同人群的真实面目,从而发出对人性的呼唤。这样的表现形式恰恰与谢导在拍《芙蓉镇》前提出的“巨片意识”不谋而合,即通过对“有裂缝”时代的展现,表达出更为丰富和深邃的内涵立意。

影片上映后,引起了不小的轰动,并在国内的金鸡奖、百花奖上大放异彩。百花奖评委会认为:“《芙蓉镇》将道德批判与历史批判融为一体,以人物命运的变迁传达出深广的社会内涵,揭示了极左路线给人民造成的灾难,富于人道主义精神。影片继承和发扬了我国现实主义电影的优良传统,取得了雅俗共赏的社会效果。”该片还产生了巨大的国际影响力,收获了包括卡罗维发利国际电影节水晶地球仪大奖、蒙彼利埃国际电影节金熊猫奖、西班牙瓦亚•多利德国际电影节评委特别奖在内的多个国际奖项。而凭借在该片中的出色表现,在第7届中国电影金鸡奖上,主演姜文和刘晓庆包揽了最佳男、女演员的奖项。

《城南旧事》一直被业界影评人认为是“上世纪80年代最不容错过的佳作”。该片改编自台湾女作家林海音在1960年出版的同名自传体中篇小说,以上世纪二、三十年代的老北京为背景,蒙彼利埃从小女孩英子的视角出发,回忆了她童年时期在北京生活过程中发生的三个小故事,折射出对童年的怀念和对故乡的思念。影片注重人物内心情绪的表达,延续了原著的抒情风格和怀旧情绪,全片弥漫着“哀而不伤、怨而不怒”的惆怅基调,极具艺术感染力。而其“慢热”的叙事手法和以画面、声音为主的表现形式则被认为是散文式电影的优秀范本。该片的唯美风格也代表了上世纪80年代很多导演的创作倾向。影片中的插曲《送别》更是传唱至今,影响深远。

据该片导演吴贻弓介绍,当初为了拍好这部影片,花费了大量的人力、物力和财力。在上世纪80年代,上影厂拍摄一部电影所需要的平均资金是29万元,而《城南旧事》则足足用掉了57万元,远远超出了预期打算。顶着巨大的压力,所幸该片最终顺利完成了拍摄,并依靠拷贝发行收获了110万元,取得了不错的收益。

更值得一提的是,当年,在拍摄前,剧组来到北京取景时,发现当时已经难觅原著中原汁原味的老城区风景,于是,最终除了西山红叶和英子家的小院子是真实的以外,其余的景致都是由当时上影厂的美工师傅在废弃的江湾机场实景搭设而成,包括影片中的北京胡同、街道等。

影片上映前,导演吴贻弓原本以为这种“淡淡”的美学风格不会受到观众的喜爱。出乎意料的是,上映后,该片取得了不错的反响,并引发了来自海内外观众的情感共鸣。1983年,在第二届马尼拉国际电影节上,《城南旧事》获得了最佳故事片金鹰奖。随后,在中国电影金鸡奖上也取得了巨大的成功,斩获了包括最佳导演、最佳音乐等奖项。而片中的女配角——郑振瑶,这个一向饰演公主、贵妇、知识分子等靓丽角色的演员,则凭借在该片中突破性的演出,拿下了金鸡奖的最佳女配角奖。

《牧马人》根据张贤亮的小说《灵与肉》改编而来。故事主要围绕主人公许灵均的命运起伏展开。作为谢晋导演的反思三部曲之一,该片并没有表现地过于沉重,而是仅仅着眼于一个普通人的故事,在他们的笑与泪中让我们看到了平凡生活里的“真善美”。影片“笑中含泪”的特点,在引发人们深思和回味的同时,也蕴含了深刻的生活哲理。在第六届大众电影百花奖上,该片斩获了最佳故事片奖、最佳男配角奖。

由王家卫执导,梁朝伟、章子怡等主演的影片《一代宗师》是2013年至2014年电影奖项的颁奖典礼上,名副其实的最大赢家。该片不仅狂扫香港电影金像奖、台湾电影金马奖,更是一度冲进了奥斯卡最佳外语片9强的入围名单。而且,王家卫导演筹备了8年之久的首部功夫片不仅征服了挑剔的评委,更赢得了广大观众的心。

王家卫导演是慢工出细活的典型,这部作品他筹备了8年之久,轻轻松松打破了自己曾经的记录。在拍摄这部影片时,王家卫依旧保持了以往的作风,即没有完整版剧本。每天进入片场时,王家卫只带着一张纸,那张纸上有20多行字,不过,每一天也只能拍好两行字左右,绝大部分的时间里,精益求精的王家卫导演都在反反复复地重拍。虽然没有剧本,但是王家卫对于每一处细节都很考究,尤其是片中的台词。《一代宗师》上映之后,片中的金句,比如“世间所有的相遇,都是久别重逢”等,很快就被影迷们收录了起来。正是由于王家卫的精雕细琢,展现在观众眼前的《一代宗师》才会将中国功夫、侠骨柔情以这样一种浪漫唯美的方式呈现出来。

参演王家卫导演的影片是很磨人的经历,但是一旦尽心尽力付出了,就会有看得见的提升。为了演好八极拳宗师一线天,张震真真正正地拜师学艺,苦练三年,并奉师傅之命参加八极拳比赛,最终获得了一等奖。虽然由于篇幅所限,一线天的戏份并不多,但是张震拳脚间的专业架势,毫无意外地抓人眼球。相似的,还有出演咏春拳宗师叶问的梁朝伟、“宫家六十四手”传人的章子怡。梁朝伟在开平闭关九个月,除了拍戏,足不出户,打坐、潜修、看书,最终修炼出了宗师心性。而章子怡则凭借精湛的表演斩获了12座影后奖杯,成为了华语女演员第一人。她一颦一笑间的戏,将宫二的坚强与隐忍,坚定与担当展现得淋漓尽致,镜头里的她宛如一枝白梅,清冷而独具芬芳。

《一代宗师》上映后,内地票房持续突破,并最终成为王家卫拍戏近三十年来票房最高的一部作品。不仅如此,在北美市场,该片也取得了近7年来华语片最好的票房成绩。

《西藏天空》在西藏全境实地拍摄时间长达一年多,足迹遍布阿里、纳木错、林芝、拉萨等地,到达的地方之中海拔最高的是5600米,期间还穿越了无人区。作为中国电影史上首部全藏语对白的影片,该片有一半的剧组工作人员都是藏族人,藏族演员的比例更是达到了95%。不过,这些演员多数都来自于上海戏剧学院表演系(藏族班),加上导演傅东育也毕业于上海戏剧学院导演系,以及出品方是上海电影集团,可以说这片“西藏天空”除了有地道的“藏族味”外,也打上了上海的烙印。

《西藏天空》在西藏全境实地拍摄时间长达一年多,足迹遍布阿里、纳木错、林芝、拉萨等地,到达的地方之中海拔最高的是5600米,期间还穿越了无人区。作为中国电影史上首部全藏语对白的影片,该片有一半的剧组工作人员都是藏族人,藏族演员的比例更是达到了95%。不过,这些演员多数都来自于上海戏剧学院表演系(藏族班),加上导演傅东育也毕业于上海戏剧学院导演系,以及出品方是上海电影集团,可以说这片“西藏天空”除了有地道的“藏族味”外,也打上了上海的烙印。

《辛亥革命》是内地为纪念辛亥革命一百周年筹拍的献礼片。为了拍好这部影片,片方特地邀请到了《建国大业》的编剧王兴东、陈宝光为影片撰写剧本,以求在尊重历史史实的基础上,真实还原革命先行者为人民奉献的牺牲精神。

影片主要讲述了发生在1911年初至1912年初的一年时间内所发生的革命事件,分为血染黄花岗、武昌城首义、阳夏保卫战和创建共和制4个重要片段。晚清末年,中华民族面临着内忧外患的紧张局面,以孙中山、黄兴为首的同盟会积极招贤纳士,为推翻腐朽破败的清王朝,革命志士联合起来在1911年发动了武装起义,史称“辛亥革命”。在辛亥革命期间,许多英勇的战士付出了生命的代价,正是他们用汗水和鲜血结束了两千多年的封建统治,为中华民族翻开了全新的篇章。

影片中有多场战争戏,包括野战、水战、巷战等,为了真实还原战争的残酷,导演张黎使用了近乎纪录片的手法来拍摄这些战争戏,他表示:“我并不想美化战场,只想尽力将战争的残酷与革命军的英勇写实地表现出来。”据悉,片中一共有63个完整的角色,加上配角,共有70多位华人影星加盟,强大的演员阵容堪比同为献礼片的《建国大业》。不过张黎坦言,为了控制电影长度,他不得不忍痛割爱删掉了一些他很喜欢的戏份,而参与影片拍摄的明星也丝毫不关注他们的戏份是多是少,他们在乎的只是在革命的背景下,他们能否把这个历史中的人物诠释得更加饱满。

在如今这个影片趋于娱乐化的年代里,《辛亥革命》以情为主线,既有唯美浪漫的革命情感,也有英勇无畏的革命情怀,一个个真实而鲜活的革命战士在这部影片里再一次展现出了他们的昂扬斗志和铮铮铁骨。导演张黎曾在采访中斩钉截铁地说到:“这部片子,没有娱乐这两个字。看点很多,就是没有娱乐。”

作为首部参与国际分账的内地电影,《伯爵夫人》可以称得上是第一部真正意义上的中外合拍片。因为,在这次合作中,上影集团不仅在投资中占有一定的比例,更明确了在版权分割时的重要地位,即上影可参与影片在海外收入分成。该片改编自旅英日本作家石黑一雄的同名小说,主要讲述了上世纪30年代,在动荡的上海,美国盲人外交官和一位来自俄国的伯爵夫人之间的凄美爱情故事。影片的摄影师是杜可风,他将自己精致独到的艺术风格全部融入了真实流畅的镜头下。凭借精良的制作,最终该片在当年取得了全国票房300万人民币,全球票房超过3000万美元的不俗成绩。

2006年,与冯小刚导演的《夜宴》同台竞争,最终,《三峡好人》以其独特的人文关怀赢得了威尼斯国际电影节评委们的亲睐,最终拿下了最高奖项金狮奖。而该片的导演贾樟柯——这个一直保持低调的第六代导演领军人物,成为继张艺谋之后第二位抱回“金狮”的内地导演。该片秉持了贾樟柯一贯的现实主义风格,以底层小人物的生活为视角,用影像纪录下了他们的喜怒哀乐,充满了质朴动人的力量,也表现出了导演深远博大的情怀。2007年,该片还在亚洲电影大奖和华语电影传媒大奖上斩获佳绩,载誉而归。

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